观众平时看到的许多画面，其实都是几个镜头拼起来的，比如两个主角对话，镜头拍A，A先说一句，然后镜头转B，B再回应一句，实际上，拍摄的时候，这都是分两段拍，分别拍了A和B，再通过后期剪辑“拼”起来的，大部分时候，观众并不会觉察，只感觉好像二人是在流畅对话。
而所谓的一镜到底，是指导演从喊“action”到“cut”，中间不停，镜头不切换，直接一口气拍完，就像这男子从巷口骑车而入、进到面店，中间没有任何剪辑，镜头就是跟着他从巷口一口气拍到了面店这里。
对于弹幕后的观众来说，大概只是觉得跟着男子的视角，十分有画面感，勾起了他们各自不同的回忆而已。
但是对于创作者们来说，要达到这个目的却并不简单，这样长的一段镜头，主角、配角、群演、场面调试、灯光、置景、摄影、轨道所有环节，至少涉及上百个工作人员，在这个镜头里要全部精准地完成动作，任何一个人出差错，这段镜头就作废；
譬如男子骑车和老汉打招呼的这个点，摄像机在轨道上去追随捕捉，男子和自行车、老汉抬头的瞬间、镜头的位置，必须完全不差，才能让观众的视角完完整整地看到男子和老汉打招呼的过程。
但凡自行车速快一点，或者摄像机速度慢一点，镜头可能就只拍到男子的背影；要是老头抬头的速度慢一点，镜头就捕捉不到他的神情；更不要说其他还有灯光、道具、布景的工作人员……所有人任何一个出了岔子，从进巷口、到在面店坐下来这一长段镜头就要全部作废，从头再来重拍，这拍摄难度可想而知。
也正因为一镜到底的拍摄难度极大，这也是国际上许多名导热衷挑战的运镜方式之一，许多影史上的经典都曾以这种方式拍摄。虽然这段镜头只有短短几分钟，但一镜到底的意识却是十分清晰的，这片子可不是现在的作品，在那个资讯不甚发达的年代就能挑战一镜到底，可见导演不是凡人。
这样的镜头，它的优势也是毋庸置疑，观众跟着男子一路走来，潜意识里，已经勾勒出这个男子的环境，这条街巷是那个时代某个城市的一角，像男子和老头打招呼这个片段，足以让观众推测出男子多半也是这条街巷的长住居民，否则他不能跟左邻右舍这么熟悉，因为大量的细节自然而然涌入脑海中，也勾起了观众记忆的共鸣，自然他们也进入了故事的情境。
待到那男子坐下，热腾腾的面条端上了桌，他浇上醋，吸溜一口，弹幕上的一反应都是：
“看饿了……”
“我小学的时候楼下就有一家面店……这种店就是好吃……”
“那当然，能在巷子里开下去，不好吃左邻右舍不会去吃它啊……”
男子夹起一块卤过的猪蹄，镜头特写，更是让人觉得浓油酱赤，他放入嘴中大口咀嚼的满足模样，叫人完全可以想像猪蹄是多么弹韧鲜香。
这大口吃面的镜头，拍得也极好，构图也是十分专业，男子、面碗、小小面店几张桌椅，有详有略，交待得清清楚楚。
“话说这个分类不是在‘悬疑惊悚’里吗？怎么变成美食频道了？”
“兄dei们，我已经去热猪蹄了哈哈……”
“我为什么要半夜来看……”
待男子动作忽然停下来，镜头打近，观众的注意力一下被抓住，他面上流露出古怪的表情，然后十分生气地伸手去嘴里摸了一样什么东西出来，可男子看清楚那样东西时，蓦然面色一白，扶住桌子转头就吐了，镜头特写一打，那赫然是一枚完整的人指甲。
弹幕刹那爆炸：
“卧槽！”
画面就此戛然而止。
评论区一片大骂：
“上传视频的家伙你出来，我们不打死你！”
“为什么偏偏放这一段！半夜吓死了卧槽！”
“我刚刚在啃猪蹄啊啊啊啊！”
“传就传了，你特么为什么只传个开头！”
“一人血书跪求片名！”
孙晓博长长吁了一口气，把手机递还给霍琅，还有点沉浸在刚刚那段镜头里，他是个编剧，比观众看的更深一层，刚刚的镜头里，导演已经将这个悬疑故事开头的悬念全给编织了出来：
凶案发生了，面里有手指甲；死的人是谁？嫌疑人又是谁？面店老板？小区里的其他人？可这样的小区，大家互相很熟悉，不是一个理想的作案环境……有无数疑问会盘旋在观众心中。
而这些疑问的谜底，全部埋在那个一镜到底之中，留待观众细心挖掘。
